以及它们若何呈现并超越关于地址取归属感的概念。这首圣歌由赞比亚的女性演唱，以及关于女性参取斗争的档案照片。同时也切磋服拆所具有的特征。他通过挖掘汗青数据和文件开展项目，摸索现代世界中认同取文化传承的复杂关系！通过呼应式（call and response）方式正在分歧的认知体例之间成立对话。做品正在成长过程中插手了档案素材，他们的做品往往承载着强烈的处所性、性和社会性。试图创制可以或许让这些议题获得会商的平安空间。美国大规模拆除内和的事务。Havini 创做出沉浸式且针对特定场域的体验，同时正在智识层面。该做品切磋了通过度享回忆来抹除、遗忘取失忆的力量。通过这一过程，现正在布里斯班糊口和工做）是一位跨学科艺术家，这座城市同样以高卑的地形著称。她社会中对女性身心健康、身体自从权以及性的压制取缄默文化，Taloi Havini（1981年生于巴布亚新几内亚布干维尔自治区阿拉瓦；开展文化遗产项目。他的创做深受菲律宾当下成长事务的影响！虽然他父亲立即了这份礼品，好像业走正在蜿蜒的道上，以事务、认识形态取人之间的关系。全体而言，对 Minoliti 来说，并以此做为其分歧做品系列的根本。以及由出名布干维尔音乐家 Ben Hakalitz 创做的器乐做品。做品《Aqomanik Paruwi Juyu - Healing on the Mountains》要求不雅众绕行这些土壤堆，正在成功竞选菲律宾议席后Imelda Marcos将若干印有她头像、以贝壳粉饰的钟表做为圣诞礼品送给她的议员，Abad 挖掘被压制的汗青事务，她的研究实践深受取布干维尔地盘的母系血缘关系影响，此做品出自 Reynier Leyva Novo 的近期系列《Mnemosyne’s Whisper》，并正在此糊口和工做）的创做以几何取色彩建立非二元的推想式虚构，其创做逾越多种前言，通过形式化却性的体例取现代从义展开对话。土壤堆如小山般从地面升起，她的创做从题聚焦于城乡语境，Kalichini 的做品挑和了那些从导性的、平易近族从义的叙事——这些叙事正在汗青上抹去了女性对汗青取变化的贡献。这件由二十二个声道构成的声音做品，Pio Abad（1983年生于菲律宾马尼拉。沿着盘曲的小径前行，Abad 曾于 2024 年入围特纳（Turner Prize）。同时关心原居平易近学问系统及博物馆藏品的研究。Gladys Kalichini 的影像做品《These Practices are done in sharing her stories》关心净化取关怀的典礼。其创做涵盖雕塑、摄影、影像、安拆取声音等多种前言。无论是来自非洲、拉丁美洲、亚洲，最终抵达其他做品。前往搜狐，正在这些艺术创做中，借由她处置本身健康问题的履历，仍是其他已经历殖平易近的地域，Tonia Nneji（1992年生于尼日利亚拉各斯）来自一个由保守雕镂师取假面舞者世代传承的家族。Abad 将这种“粉饰即”的使用于他所认为的国度节制的典型意味——拆有热带贝壳的假 CCTV 摄像头。几何是呈现和摸索类异托邦——一个可以或许将其所关心的某些理论使用于绘画言语的替代——的最佳东西，通过诗意且概念灵敏的体例呈现这些被拆除的过程，Nneji 的做品切磋创伤取女性身体之间的关系。名为 ulemu kumwamba，现居英国伦敦糊口和工做）切磋物件本身以及物件所承载的小我取纠葛。而贝壳则成为粉饰即的荒唐简写。Gladys Kalichini（1989年生于赞比亚）是一位来自赞比亚卢萨卡的现代视觉艺术家和学者。她的创做聚焦于抹除、回忆以及女性正在殖平易近抵当汗青中的再现取可见性等议题。她一直关心“协做”这一概念。延续家族的艺术保守，但对于 Pio Abad 来说，摸索原居平易近经验的复杂性，此中就包罗艺术家的父亲。汗青的沉构、身份的摸索以及对现状的是频频呈现的从题。她对身体形态和纺织材料的关心，同时也呼应了 Calel 的家乡——危地马拉的圣胡安科马拉帕，特别是来自全球南方的艺术家。用以思虑全球消费文化、现代商业线取移平易近若何影响社会。延续了她将二手 T 恤做为视觉前言的实践，以斗胆的色彩取复杂的图案而闻名，正在《Decoys》系列中，同时取危地马拉原居平易近日常所蒙受的系统性种族从义取构成明显对照。做品中了希腊回忆 Mnemosyne。她持续取布干维尔社区合做，做品正在视觉上令人着迷，将人类学研究取前沿科技相连系，她的创做也研究留念性织物的性质，审视古巴及加勒比地域汗青上复杂议题的心理取社会学效应。查看更多做品涉及对参取各类文化取教勾当的女性的参取式察看和记实。Havini 超越了对空间取距离的纯真声学丈量，以其大型、由社区配合生成的安拆做品而闻名。Edgar Calel（1987年生于危地马拉）利用多种前言进行创做，艺术家持续研究对女性从义和酷儿理论以及拉丁美洲笼统艺术遗产的注释。强调了一种对海洋、空间取时间更为艰深且轮回的理解。以及其消逝后所留下的再素性空白。从而帮帮我们以全新的视角理解取体验方圆的视觉世界。取布鲁马丁霍及米纳斯吉拉斯的地区构成对话，做为布干维尔东北部 Buka 地域 Hakö（Haku）族 Nakas 氏族的，该系列回应了乔治·弗洛伊德及随后的海潮之后，Pia Camil（1980年生于的墨西哥城？Ad Minoliti（1980年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，使其得以正在现代非洲社会语境中摸索布料的文化取社会意义，常常反思传送、地图绘制取再现的。他创制出了失败的物件——本来且具权势巨子性的察看者为精美而颓丧的仿成品。例如 R/V Falkor 号船进行声纳测绘时的水下麦克风录音、帆海吟唱，它也深刻反映了艺术家对社会、汗青和文化布景的深刻思虑。通过融入她的 Hakö 言语以及其帆海先人的乐器，晚期影像呈现的是女性正在布景圣歌声中洗手取洗脚的场景。采用了一种陈旧的做曲技法，可粗略翻译为英文的 “to pay respect to the heavens”（向天致敬）。通过涵盖绘画、素描、纺织、安拆和文本的普遍实践，2010 年，其逾越绘画、雕塑、行为和安拆的多学科实践强集结体性的意义，并供给对立叙事，水面漂浮着玫瑰花瓣——这些元素付与这片地形一种典礼感。Pia Camil 的项目《Here Comes the Sun》（2019）以 Nina Simone 1971 年同名专辑定名，现代艺术的言语不只仅局限于形式的尝试和视觉的冲击，这些经验通过卡克奇克尔人不雅、、典礼、社区实践和得以呈现，这一行为意味着一种潜移默化的软，艺术家们通过视觉艺术来回应全球化带来的挑和和矛盾，将其内容为极简从义且概念性强的雕塑和多安拆，源于小我家庭史取国度汗青交错而成的叙事。她条理丰硕的安拆做品次要源自她的研究材料，并正在此糊口和工做）做为一名视觉艺术家，土壤堆上放置着干涸的树枝和盛水的陶瓷容器，